Pilar Jimenez

Pilar Jimenez est originaire de Bogota, en Colombie. Elle a commencé à jouer de la musique à l’âge de 7 ans à la Casa de la Cultura de la municipalité de Chía, où elle était membre de la chorale d’enfants. Plus tard, elle s’est intéressée à la flûte et a été membre de l’orchestre de vents symphonique de Chía. Après avoir terminé ses études de premier cycle à l’Université de Los Andes, en Colombie, en tant que flûtiste et chef de chœur, elle est revenue à la Casa de la Cultura en tant que professeure à l’École de formation artistique (EFAC) dans le domaine de la flûte, jusqu’en 2017, date à laquelle elle a décidé de venir faire sa maîtrise en flûte traversière à l’Université de Montréal.

Défenseure de la culture et de la musique comme facteur de changement et de cohésion sociale, elle a participé à des projets de restructuration sociale tels que le projet scolaire de la Philharmonie de Bogota (OFB), en Colombie, dans le domaine de la chorale. Elle a collaboré au développement de projets musicaux avec les agences de l’ICBF en utilisant la musique comme outil d’égalité, de développement et de formation aux valeurs pour une société plus saine.

À Montréal, elle a été professeure de musique à l’École des jeunes de l’UdeM dans le domaine du chœur et de la flûte traversière, elle a également été directrice du chœur Rendez-vous des aînés, a été coordonnatrice du domaine artistique et codirectrice de Legados – Institut latino-américain de transmission de la langue et la culture et est actuellement directrice du Listening Choir, un projet du Listening Acts Laboratory de l’Université Concordia.

Rachel Boisrond

Originaire d’Haïti, Rachel baigne dans la musique depuis petite. Elle accompagne ses parents lors de leurs voyages professionnels. Adolescente, elle travaille entre autres comme monitrice de camp. Ses études en vente voyages l’amèneront à voir les Caraïbes sous un autre jour. Elle s’y installera pour un an!

À son retour au Québec, elle entame des études en Éducation spécialisée, un domaine qu’elle souhaitait explorer depuis longtemps. Son poste d’intervenante l’amènera à travailler avec des clientèles d’âges et de défis variées. Elle s’appuie souvent sur la musique pour compléter le message qu’elle souhaite véhiculer.

Vânia Eger Pontes

D’origine brésilienne, Vânia est titulaire d’un doctorat en musique obtenu à l’Université d’État de Campinas. Elle s’intéresse principalement à la musique contemporaine, qui a bouleversé la définition du jeu pianistique. Certaines de ses innovations interprétatives poussent le pianiste à élargir son espace d’action corporelle, un véritable jeu d’équilibre. Passionnée du dialogue entre les arts vivants, pour elle, la musique est le résultat d’innombrables formes d’expression humaines, une forme de connexion conçue et livrée à travers l’art du mouvement. « Promouvoir le développement des jeunes étudiants à travers la formation musicale est toujours un défi très stimulant, c’est une belle trajectoire, et j’espère faire partie du parcours vers leurs points d’équilibre ».

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Professeurs

Ariane Sloutsker (Comptines et farandoles, MusiDécouverte, basse et guitare)

Née dans une famille immigrante franco-russe musicienne, Ariane Sloutsker baigne dans la musique depuis son plus jeune âge. La musique russe, israélienne, classique et le jazz régnaient dans sa famille quotidiennement. Après avoir essayé plusieurs instruments, du violon à la guitare, elle trouve son coup de cœur à l’âge de 15 ans : la basse électrique.

Après deux ans dans le programme de Concentration musique de l’École Secondaire Saint-Luc, elle poursuit ses études en basse électrique au Cégep de Saint-Laurent, où elle obtient en 2019 une technique professionnelle de musique et de chanson, profil jazz. Passionnée de R & B, de Hip Hop et de musique latine, elle transmet cette passion dans ses projets musicaux.

Ariane compte également plusieurs années d’expérience en tant qu’accompagnatrice et tutrice d’enfants à besoins particuliers. Elle aspire à créer, dans ses performances et dans son enseignement, une expérience musicale intime et authentique, où les différences n’existent plus : un véritable dialogue entre les âmes.

Benoit Potvin (guitare et Bands)

Benoit Potvin est un musicien Montréalais ayant étudié la guitare classique au Cégep Lionel Groulx. Après avoir poursuivi ses études en composition instrumentales à l’Université de Montréal, il enseigne la guitare dans plusieurs pays, notamment en Espagne, en Tanzanie et en l’Ukraine.

Il utilise une démarche flexible et adaptable pour les étudiants de tout les âge et niveaux.

Kelowna Chauvin  (chant, MusiDécouverte et chorale)

Kelowna a grandi sur les albums de classique rock et blues qu’écoutaient ses parents. Dès sa première année du secondaire, elle baignait dans le monde de la scène à Jean-Raimbault, dans le programme particulier en musique où elle apprit à jouer le cor français. Par contre, la voix est l’instrument qui habitait son cœur depuis un jeune âge, donc à 13 ans, elle décide de surpasser sa gêne et de chanter devant une audience pour la première fois.

La chanteuse a poursuivi ses études en musique au Cégep de Drummondville dans le volet virtuose. Dans cet environnement, elle a pu participer à la direction artistique de plusieurs projets musicaux et découvrir son esprit entrepreneurial. En 2022, Kelowna a formé son propre groupe de composition R&B, soul et jazz appelé « The Kelowna Rose Project ». La musique militante de Nina Simone, le groove indéniable de Stevie Wonder et l’ingéniosité musicale du groupe Hiatus Kaiyote sont tous des inspirations qui ont formé l’identité artistique de la chanteuse.

Mathieu Lacombe (professeur de percussions)

Je suis née dans les confins du grand nord québécois, dans la modeste ville minière de Fermont.
Les longues journées d’hiver passés à écouter les nombreux vinyles de mon père, en compagnie de ma petite sœur, ont développé un amour précoce pour toute musique confondue.
A l’âge de treize ans, je vois Metallica en spectacle au Forum de Montréal, je décide alors que je deviendrai une Rockstar !
La batterie deviendra ma raison de vivre, et avec plus de sérieux m’amena à découvrir la musique d’orchestre jusqu’au Cégep de Joliette, ou j’ai complété un DEC en interprétation percussions classique.

Par la suite, un cours survol en composition électroacoustique à l’université de Montréal ma permit de peaufiner mes techniques d’enregistrement et création en musique électronique.

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